mercoledì 19 novembre 2014

Capitan Marvel Omnibus

Capitan_Marvel_Omnibus_coverCapitan Marvel Omnibus

di  Lee, Thomas,
Colan, Drake, Heck, Ayers, Friedrich, Springer, Colletta, Goodwin, Kane,
Adkins, Boring, Wolfman, Sutton, Conway

contiene storie edite in USA dal Dicembre 1967 al Novembre 1972

cartonato con sovracc.
colore, 530 pagine

euro 55

Panini Comics

“Dai lontani recessi dello spazio è giunta un’astronave con il compito di studiare il pianeta Terra in segreto!
Un membro del suo equipaggio alieno travestito da terrestre deve testare le difese del nostro mondo… da solo!”

(Capitan Marvel n. 6 – Ottobre 1968)

Ho conosciuto Capitan Marvel moltissimi anni fa, precisamente alla fine di ottobre del 1971: il capitano della flotta interstellare Kree divenne il comprimario della testata dei Fantastici Quattro, con il numero 15. L’albo, così come tutti gli altri fumetti della Marvel, erano editi in Italia dalla mitica Editoriale Corno, direzione editoriale di Luciano Secchi e con la cura editoriale e le traduzioni affidate per la maggior parte a Maria Grazia Perini, colei al quale questo blog è dedicato.

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Non mi piaceva Capitan Marvel, non mi piacevano quei disegni così pieni di ombre, scuri, cupi, disegni nei quali in molti volti non si vedevano gli occhi, tutto quel nero… e i volti e i corpi dei personaggi erano così diversi da quelli di Jack Kirby! Le linee di questo “decano” Gene Colan (all’epoca non avevo la minima idea di cosa significasse “decano”…) erano meno definite, più sfumate di quelle del Re, i volti dei protagonisti e delle protagoniste erano così… adulti!
Il salto dalle – da un certo punto di vista – “scanzonate” avventure dei Fantastici Quattro a quelle così “serie” di Capitan Marvel non era indolore: per me era come passare da un fumetto (i FQ) pensato e creato per me e per i ragazzini come me, ad uno (Cap Marvel) creato e pensato per gli adulti e dunque di più difficile comprensione. Ok, lo ammetto: spesso l’ultima parte dell’albo, quella con Cap Marvel, non la leggevo proprio…

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Le mie impressioni di ragazzino erano ingenue, ma avevano un fondo di verità: nello stesso albo venivano infatti proposte due tipi di storie un po’ differenti tra loro e temporalmente “distanti” (nei fumetti quattro anni possono essere un’eternità…); le storie di Capitan Marvel erano realmente un po’ più cupe e “adulte” e i disegni del “decano” Gene Colan – che di lì a pochissimo tempo sarebbe sarebbe diventato uno dei miei disegnatori preferiti (e lo è tutt’ora) – erano davvero diversi rispetto a quelli del Re Jack Kirby.

Ci volle quindi qualche anno perché potessi apprezzare in pieno le storie di Capitan Marvel, personaggio dalla vita editoriale frammentaria, ma non per questo meno ricca, ed estremamente variegata, che ha avuto molte incarnazioni e del quale si sono occupati molti autori.
E finalmente esce l’Omnibus delle sue prime avventure…

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COSA CONTIENE CAPITAN MARVEL OMNIBUS

La base di partenza della storia, cominciata da Stan Lee e affidata già dal secondo numero a un giovane Roy Thomas – figura destinata a diventare di primissimo piano all’interno della Marvel – forse non è il massimo dell’originalità, ma è drammatica e coinvolgente.

Mar-Vell, questo il vero nome del protagonista, è l’aitante capitano di una delle flotte imperiali Kree, popolo imperialista altamente tecnologizzato che domina su un’immensa galassia. La missione di Mar-Vell è pericolosa: gli umani sono riusciti a sconfiggere la potente Sentinella Galattica 459 (un gigantesco robot semi-senziente), che i Kree avevano piazzato sulla Terra secoli addietro.
Il Capitano deve verificare come un popolo debole come quello terrestre abbia potuto sconfiggere la potente Sentinella ed eventualmente punirlo.
Ma in realtà la sua missione è manipolata dal perfido colonnello Yon-Rogg, “innamorato” della bellissima dottoressa Una, fidanzata di Mar-Vell.
Il malvagio Yon-Rogg spera di provocare, senza risultarne ufficialmente il colpevole, la morte di Mar-Vell e quindi di conquistare il cuore di Una. Quest’ultima e Mar-Vell sono però al corrente dei veri piani di Yon-Rogg

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Le prime avventure del “più grande dei nuovi supereroi” (così lo strillo di copertina del numero di Marvel Super Heroes n. 12 del Dicembre 1967 su cui compare la prima storia di Capitan Marvel) sono quindi incentrati, oltre che sulle violentissima battaglie di Mar-Vell, ribattezzatosi nel frattempo Capitan Marvel e diventato subito un eroe per i terrestri, su questa drammatica contraddizione tra il vero scopo di Mar-Vell (punire i terrestri) e la sua sempre maggiore affezione al nostro pianeta con la conseguente, tragica solitudine dell’eroe.

Oltre a questo c’è la tragedia degli amanti crudelmente separati dalle malvagie macchinazioni di Yon-Rogg. Ci sono cioè tutte le premesse per la costruzione di avventure appassionanti e ricche, per l’epoca, di sfumature psicologiche.

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L’assioma di base della Marvel di Lee e Kirby è rispettato: supereroi con superproblemi.
Ossia la metafora di una crescente potenza ostacolata dai problemi e dagli ostacoli che il mondo e la propria interiorità pone di fronte ai supereroi, definiti come non solo come “superumani”, ma anche come “più umani degli umani stessi”. Sentire di poter dominare il mondo, ma non riuscire a ottenere quanto si ha di più caro. Ossia… l’adolescenza!

“Per gli abitanti della Terra – pensa un disperato Mar-Vell nella prima vignetta della sua sesta avventura – il nome di Capitan Marvel è quello di un eroe! Ma solo io […] conosco la sconvolgente verità… che un giorno potrebbe essere mia la mano a dare il segnale d’attacco contro questo mondo ignaro… che potrebbe essere la mia voce a decretare la sua totale distruzione! [Capitan Marvel Omnibus, pag. 110]

Come ogni supereroe che si rispetti a maggior ragione se alieno, anche Mar-Vell si premunisce di fornirsi di un’identità fittizia ed ecco che, senza il suo elmetto e il costume bianco e verde, diventa il dottor Walter Lawson, esperto in missilistica e reclutato nella base del Capo alle dipendenze del bonario generale Bridges e nella quale lavora come responsabile della sicurezza Carol Danvers (quest’ultima rivestirà una certa importanza nel Marvel Universe negli anni a venire…).

[Una nota personale sul costume: a differenza di quanto scrive Roy Thomas nell’introduzione al volumone, io ho sempre trovato il costume di Capitan Marvel uno dei più fichi dell’intero panorama supereroistico!]

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A proposito di Carol Danvers: è l’unica persona ad avere fortissimi sospetti sulla segreta identità terrestre di Mar-Vell, quel “dottor Lawson” che il suo intuito le dice non essere chi dichiara di essere. 
Il “triangolo” che si viene a formare tra Mar-Vell, Una e l’intraprendente Carol Danvers permette agli autori di sfruttare un altro cliché abusato, ma evidentemente irrinunciabile e gradito a lettori e lettrici dell’epoca, ossia quello della ragazza che s’innamora dell’eroe in maschera ignorando che sotto quella stessa maschera si trova la persona che ella più detesta al mondo, proprio come Peter Parker/Spider-Man e Gwen Stacy, Hal Jordan/Lanterna Verde e Carol Ferris e i precursori di tutto ciò: Clark Kent/Superman e Lois Lane.

L’introspezione psicologica cui accennavo è differente da quella che possiamo trovare nei fumetti moderni: in Capitan Marvel si tratta di un sottotesto usato per aumentare parossisticamente la drammaticità, ma che è presente in misura molto minore delle violente e onnipresenti scazzottate.
Nei primi numeri del fumetto assistiamo a una formula ripetitiva, per quanto efficacissima all’epoca: il combattimento tra il Capitano e il nemico di turno, e meglio ancora se tra i due, oltre alle botte, si frappongono dei fraintendimenti, vedi ad esempio la battaglia con Sub-Mariner o con l’orrendo e tragico Metazoide di “oltrecortina” (cortina di ferro: siamo pur sempre in piena Guerra Fredda).

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Interessante, e un po’ inquietante, l’incontro col primo super-villain già noto: Quasimodo, un computer vivente creato dal Pensatore Pazzo, un abituale nemico dei Fantastici Quattro perché nella storia – datata Novembre 1968 - si parla di un “collegamento in rete di più computer”, si parla cioè di… Internet!

“Aspetta pazzo! Abbiamo usato una rete di computer lontani collegati tra loro! Questa è solo una frazione della rete!”
”E tu li collegherai di nuovo… così potrò assorbire tutte le loro emissioni energetiche!”

Le prime avventure del Capitano sembrano collocarsi al di fuori, o ad un limite estremo dell’Universo Marvel più conosciuto, in quanto ad eccezione del breve e violento incontro con Namor il Sub-Mariner, nei primi numeri della serie non s’incontrano altri supereroi della Casa delle Idee.
Questa situazione in realtà è una caratteristica comune ai nuovi personaggi che la Marvel lancia continuamente sul mercato negli Anni 60 e 70: lo stesso iniziale “distacco” dal resto del popolatissimo universo Marvel, così come accadde per Thor, Ant-Man, Ghost Rider ecc. ecc.
E così come accade agli altri personaggi, anche il nostro Capitano ad un certo punto comincia ad interagire con gli altri character di proprietà dell’editore newyorchese fino a diventare parte integrante della Continuity, meccanismo irrinunciabile per ogni universo narrativo supereroistico che si rispetti.

Ciò va di pari passo con un frenetico alternarsi di autori che di volta in volta prendono le redini della testata.

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Le storie di Roy Thomas e Gene Colan durano sei splendidi numeri; quindi il timone passa allo sceneggiatore Arnold Drake e ai disegni di un Don Heck in ottima forma. I due mantengono le storie sul binario originario, con forzutissimi nemici, sempre dalle fattezze mostruose e i piani del Colonnello Yon-Rogg sempre più malvagi, così come viene mantenuta quella leggera e gradevole componente da “spy story”.

Gli autori si susseguono com’è tradizione Marvel e così per un paio di numeri troviamo alle matite un Dick Ayers un po’ legnoso e non particolarmente ispirato. Anche Tom Sutton niente male fa parte del club dei disegnatori di Capitan Marvel

Ma è con Gary Friedrich ai testi e Frank Springer ai disegni che il nostro eroe entra in un vero e proprio “trip” a-la Dottor Strange, con splash-page roboanti zeppe di colori accesi, forme astratte e scenari cosmici e “mistici”.
Qualche grosso buco di sceneggiatura  non impedisce di godere di uno dei cicli più fuori di testa dell’intera produzione Marvel di quegli anni.
Ammiriamo Rad-Nam, la città natale del Capitano, raffigurata con una fantasia ingenua e lontana anni luce da quelle che diventeranno in seguito le più seriose e drammatiche raffigurazioni della mitologia e degli scenari Kree.
Per chi come il sottoscritto ama il fumetto “vintage” questo Omnibus offre emozioni e divertimenti impagabili!

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Arriviamo al 1969 e grazie all’arrivo di Archie Goodwin ai testi e il ritorno di un Don Heck sempre più in forma e a suo agio assistiamo alla comparsa dell’Intelligenza Suprema, figura che ancor oggi a venticinque anni di distanza ha un ruolo importante tra le grandi “Entità” Marvel.
C’è anche un epocale cambio di costume che dall’originario bianco e verde passa a una bellissima e aderentissima tuta che – con gioia di Roy Thomas che lo dichiara nell’introduzione – contiene i colori primari rosso e blu, con un piccolo tocco di giallo. Eccolo qui sotto.

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…e proprio Roy Thomas torna a scrivere le gesta di Mar-Vell coadiuvato da un meraviglioso Gil Kane ai disegni. Le storie prendono subito un respiro più moderno e dinamico. Dialoghi e didascalie entrano di prepotenza nei Seventies e inizia quel lungo ciclo nel quale Mar-Vell sarà legato al giovane Rick Jones, ex amico di Hulk, ex “spalla” di Capitan America ed ex “quasi-Vendicatore”, benché sprovvisto di poteri.

Con una trovata narrativa a metà tra il geniale e il… beh, e il meno-geniale, diciamo, Capitan Marvel e Rick Jones si troveranno a dover condividere una sorta di doppia identità. Quando l’uno è sulla Terra, l’altro è confinato in una forma semi-ectoplasmatica in una Zona Negativa e viceversa. Per invertire il processo, far cioè riapparire sulla Terra chi è temporaneamente nella Zona Negativa, è necessario sbattere con forza i polsi ai quali ci sono due potentissimi quanto misteriosi braccialetti alieni impossibili da rimuovere, chiamati nega-bande. I due comunicano tra loro a livello telepatico e possono vedersi reciprocamente come degli “spettri”.

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“E’ successo qualcosa quando ci siamo… scambiati gli atomi! Una specie di… fusione! E adesso lui è parte di me… come io lo sono di lui!” (Rick Jones)

“Rick Jones è un giovane terrestre straordinario! Quanti adulti sarebbero stati in grado di adattarsi alla nostra relazione così… unica? Una relazione che nemmeno io comprendo appieno! (Cap. Marvel)

Questo presupposto un po’ buffo permetterà di concepire una serie di avventure non banali e psicologicamente interessanti.

E siamo giunti quasi al termine del poderoso e coloratissimo volumone di oltre cinquecentotrenta (530) pagine, Capitan Marvel Omibus, che si chiude con due storie del 1972 entrambe con i disegni di Wayne Boring, per i testi di Gerry Conway la prima e di Marv Wolfman la seconda.
Due storie non esattamente memorabili (ma con due splendide copertine!).
Finisce così il volume e mi lascia una gran voglia di leggere altre avventure del Capitano, storie bellissime come “La vita” e “La morte di Capitan Marvel”, che credo proprio riprenderò volentieri in mano.

Capitan_Marvel_13_Gil_Kane

Capitan Marvel Omnibus è un fumetto vintage che non nasconde gli anni che ha ed è proprio questo uno dei motivi principali che me lo fanno amare così visceralmente. La concezione generale – storia, dialoghi, disegni, storytelling… – è molto diversa da quella attuale, né “migliore” né “peggiore”, semplicemente diversa, così com’era diverso all’epoca il fumetto super-eroistico e direi anzi tutto il fumetto nel suo insieme.
Non sono certo che questo Capitan Marvel possa facilmente piacere ai giovanissimi lettori e lettrici di oggi, ma sono sicuro che piacerà a chi apprezza il fumetto “antico” e a chi è sufficientemente duttile per immergersi in atmosfere retrò e lasciarsene beatamente conquistare. Io l’ho divorato in brevissimo tempo e il “pasto” è stato ottimo e abbondante. E un po’ nostalgico, ovviamente.
Buona lettura  e buona scoperta o ri-scoperta!

 

Orlando Furioso

Capitan_Marvel_10_Frank_Springer

 

Nota. Le illustrazioni a corredo dell’articolo sono di:

1, 2, 3, 4, 5, 6 e 7 Gene Colan

8 e 9 Don Heck

10, 11 e 12 Gil Kane

13 Frank Springer

7 commenti:

  1. Parlerò (diciamo scriverò) onestamente. I fumetti di supereroi un po' datati non mi fanno impazzire (mentre riesco ad amare anche manga molto vecchi, ma quello è un'altro discorso) ma ho davvero amato molto le storie del terzo Capitan Marvel e la storia del suo predecessore numero uno mi hanno sempre incuriosita un po' (anche per quella faccenda della morte). Non so se prenderò questo volumone, visto anche il costo ma sei un gran tentatore, sappilo ;-P

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    1. Sì sì, lo scopo è proprio quello di tentarti/vi :-D
      Però il volume con la morte di Cap. Marvel costa proprio poco (è uscito con gli allegati di Corriere o Repubblica, non ricordo, in edicola a 9,90 e si trova ancora nelle bancarelle dell'usato) ed è bello e commovente.
      Questo tomazzo, che io adoro alla follia, non so se lo consiglierei a chi non va matta/o per i supereroi vintage... Però se c'è da Danito, una sfogliata "aggràtis" gliela puoi dare, e se Danito non ce l'ha, un tè a casa mia e via con la sfogliata dell'Omnibus! ^^
      Ciao ciao! ^^

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  2. Cinquantacinque euros sono una barriera insuperabile x me.Davvero hic sunt leones: Crepascola, mentre stavo rileggendo le storie di Capitan Marvel e di Warlock di Jim The Bishop Starlin, mi ha fatto firnare un documento con cui rinuncio alla mia firma sul conto corrente condiviso e non dispongo di dindi a meno che decida di vendere ( la mente vacilla al pensiero ) le tavole originali di Gene The Dean Colan e di Gil Kane e di King Kirby che ho comperato nel tempo vendendo tutti gli organi di cui disponevo in numero pari ( Crepascolino mi chiama Cyborg come il ceffo del suo amato show Teen Titans Go ). Pazienza.
    Io sono nato nel '68 e faccio fatica ad apprezzare i testi di roba x cui andavo matto quando avevo l'età x il biglietto ridotto al cine e potevo vedere Han Solo e quella signora con le Girelle appiccicate ai capelli. Non sempre, ma spesso. Il capataz con la grinta e la chioma da Peter Graves ha cominciato ad interessarmi dal momento in cui ha deciso di piantarla con la mistica del soldato ed è diventato un mistico milite proto Adam Warlock che infatti The Bishop ha stecchito come fa sempre con i suoi personaggi e quegli degli altri, vedi Jason Todd. Non che restino morti, il che è bello ed istruttivo, come direbbe Guareschi.
    E pensare che a Stan L'Uomo Lee il nome non piaceva perchè Cap Marvel gli sembrava eccessivo e che il personaggio se lo è ritrovato tra capo e collo xchè era libero in quel momento ( chi ha letto The Trial of Shazam sa che nel 2006 mamma DC ha deciso una volta di + di separare Billy Batson da quella parolina che evoca il concorrente ).
    Colan e Kane, comunque, x chi desiderasse vedere al lavoro due dei disegnatori + interessanti del tempo e non avesse firmato incautamente un pizzino maledetto come me, valgono il prezzo del biglietto.
    IMHO, Colan è bravo anche quando non in tandem con il fotorealistico Tom Palmer ( parecchi Daredevil e quasi tutta Tomb of Dracula ) e Kane è una delle voci della modernità supereroica nei seventies ( Spider-man e parecchie covers di tutte le testate, ma anche cosine come Gullivar Jones, Supes ed altro ancora ). ciao .

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    1. ...è vero Crepascolo: 55 euro non sono pochi.
      Sono comunque commisurati al prodotto offerto, comunque. (E non è difficile trovarlo scontato qui e là).
      Per il resto... che dire? E' sempre un piacere leggere i tuoi commenti.
      Ciao!
      Orlando

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    2. ...e vabbè, oggi ho una convenzione coi "comunque": ne pago 1 al posto di 2! :-D

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    3. ....."e comunque" :p abbiamo lo stesso approccio al fumetto vintage, mi piacerebbe avere anche il tuo stesso approccio "alla scrittura".....peccato!! :-)
      PS: visto che personalmente non provo nessun interesse per i manga (e nessun tuo articolo/consiglio potrebbe essere "tentatore") c'è però pur sempre un'eccezione....ho richiesto da tempo il cofanetto della J-Pop, "Golgo 13" ma per il momento il mio pusher non sa quando potrà essere disponibile, nell'attesa il succo del discorso è questo: quando sarà.....mi aspetto una tua recensione!! :p

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    4. Tony, è una gioia per me leggerti qui! :-)
      Tu "ne sai" di fumetti circa 100mila volte più di me... e forse anche di più!
      Dovrersti essere tu a scrivere, non io che balbetto 4 caz*ate spesso con poco senso...
      Mi spiace per la tua chiusura totale ai manga, che come sai meglio di me non sono un "genere" e quindi ci potrebbero essere dozzine di fumetti giapponesi che potrebbero piacerti...
      Ma insomma, ognun* ha le proprie idiosincrasie e, come dico sempre, non si può seguire (né comprare!) tutto. Quindi pazienza :-D
      Io per esempio non compro quasi nulla di francese, il perché non lo so neppure io: forse è perché a parte Totem e Metal Hurlant e Asterix e qualcosa di Blake e Mortimer non ho grandi radici nell'infanzia/adolescenza con la BD.
      Pazienza, recupererò nella prossima vita :-D
      Un grande abbraccio Tony e grazie per la tua graditissima visita!
      Orlando

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